僅從畫風來判斷《粗點心戰爭》這部作品，可能會有刻板印象。例如：網路上會看到許多工口向的畫面，甚至曾經被喻為二創的本子王。不過，實際看過動畫後，其實內容就是介紹日本在地的粗點心。這就跟當時的《爆音少女》、《普通女高中生要做當地偶像》或者過去的《孤獨美食家》很像，透過動漫來行銷在地特色。至於內容是否有更深層的意義，個人認為，這就要看讀者如何的去理解作品。
一、理解活動的基本介紹
探討這部作品之前，個人想先介紹詮釋學，因為透過詮釋學的理解活動來進入動漫作品，能讓讀者(觀眾)產生不一樣的觀後感受。
詮釋學主要有三個理解活動，分別是表達、詮解還有解釋。解釋會因為接收語言者的理解方式，產生讀者中心或者是作者中心，這個過程語言是功能(物質或者他者)的媒介，所以面對語言問題將不是單純的溝通問題，而是精神交流的問題。
例如：A跟B都是動漫迷，至於C則是完全對動漫沒興趣。這時候可能會發生一件事情，A跟B聊動漫作品時可以聊得很開心，而C則是會找不到機會介入，為什麼呢？因為在面對動漫話題時，語言不僅是訊息交換(聊天)的門檻，同時也是用來表達情感、意義、價值、看法與判斷的媒介。當C沒辦法對所接收的語言做訊息交換以外的解釋時，自然就會變得無話可說。
但是這邊要留意一件事情，C並不是因為溝通有問題而無話可說，而是因為沒辦法和A跟B進行精神交流。
二、精神是什麼？
精神這個詞很抽象(例如，JOJO的黃金精神)。因此，大部分的人可能會說：「精神交流是什麼？語言只要能陳述事實就夠了。」但是，真的是如此嗎？
比較明確來講，精神交流就是情緒或情感的交換，例如：你遇到一位外國人，你看著他的行為明顯是想要去上廁所，但是你不知道如何用他的語言跟他講廁所在哪，你明知道廁所是什麼概念也知道如何透過自己的語言來表達，這時候就算具有陳述事實的能力，還是無法實際的交流；相反的，你跟自己的伴侶認識到某個程度時，就算不講話也有辦法知道對方想要你做什麼。不論伴侶間理解事情的方式有何不同，只要最終成功的解釋，這即是精神交流。
三、粗點心的精神
觀賞《粗點心戰爭》第一話到第十話的時候，個人其實感到疑問，像是為什麼作品的背景會設在鄉下？為什麼要陳述角色過去的劇情？為什麼男主角喜歡畫漫畫卻又具備粗點心的知識？ほたる為什麼堅持要選擇ココナシ的父親？諸如此類的問題，作品透過每一話不同的粗點心與角色的設定進行了詮釋學中的表達。
尤其在第十一話，作品讓我們試著解釋雜貨店跟現在的商店差別在哪裡。例如：十幾年前的台灣，雜貨店賣的零食都非常的便宜。卡牌、四驅車、戰鬥陀螺、模型，這些商品都不算高價，甚至可以跟周遭的朋友一起當場抽獎或遊玩。
相較之下，網路遊戲與網路社群盛行的時代，朋友間的互動可能更著重在線上遊戲的場域。此時，消費娛樂的模式可能就變成點數課金，零食方面也漸漸選擇便利商店或大賣場；至於智慧型手機的時代，手遊更像是單機的消遣遊戲，人們不見得會特別討論難易度不高的遊戲，論便利性買東西可能也會選擇直接的網購。
粗點心的魅力就在於人們之間的精神交流，由於商品本身的客群就是以小孩為主，所以店家與消費者的關係是更接近於朋友或者聊天的對象，例如：十一話的小孩差10圓日幣(約台幣3元)才能買可樂口味的口香糖，儘管沒有抽中，老闆也願意維持孩子之間的感情而免費的贈送。這種情況，過去的我們或許也曾經有過類似的經驗。
最後則是第十二話，這一話ほたる拿出的佐久間式鐵罐糖是蠻令人玩味的一幕。當主角用硬幣替她打開時，她卻說過去都是靠氣勢。我們藉由這一幕，可以回頭再詮釋，以ほたる的身家背景明明可以透過各種的手段來達到目的，就像使用硬幣打開糖果罐一般的簡單。那麼為什麼劇情會選擇走比較漫長的方式呢？個人認為，這就是一種作品與讀者之間的精神交流，當劇情只是按照人們經驗所認為的「理所當然」陳述時，這樣的訊息交流是激不起讀者繼續看下去的情緒。但是看著角色間逐步熟識的過程，最後再放出這樣的伏筆時，相信看過的人都會好奇ほたる到底喜不喜歡ココナシ？サヤ又會怎麼樣的看待？
四、結語
個人認為，粗點心戰爭的劇情設計有三點：
第一點是拉ヨウ進公司，而條件是讓ココナシ繼承粗點心店面的主軸。
第二點則是介紹日本在地粗點心的相關知識。
第三點則即為角色之間的曖昧關係。
假設作者只提供第一點的劇情，讀者(觀眾)將無法理解作品想要表達什麼；假設只具有第三點，顯然會覺得只是單純的青春日常喜劇；不過，我們也必須留意，若作者寫這部作品的目的是第二點，那麼在沒有跟第一點和第三點結合的前提下，對讀者來說，劇情將顯得很枯燥乏味。換言之，從詮釋學的角度來看，訊息交換(第一點)與精神交換(第三點)，兩者在《粗點心戰爭》都是重要的劇情元素。
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